Design = Designo = Destino = Explosão de criação. Uhulll!

Acho que o WO (N. do E.: Washington Olivetto)  no fundo, no fundo, era ou é designer.

Eu devia ter seguido meu instinto de desenhar índias e mulheres seminuas na parede do meu quarto e partido pro design. Muito mais vital do que a publicidade, o design parece a solução do mundo. Traz paz. Harmonia. Recicla. Inspira.

Não sou um expert, mas acho que o design deve ser a união de todas as artes existentes numa massinha daquelas de infância até a construção de arranha-céus.

Design tem um Q foderoso. Por ter ficado em inglês e lembrar desenho em português, a palavra “causa”, “chega-chegando”, entende? Um marketing pessoal perfeito.

Se a premissa da publicidade é vender e ela tenta, tenta, tenta e por vezes vende nada, o design pretende gerar movimento que, se for o caso, gere venda. Por isso está à frente da advertising, que graças aos céus chamamos de publicidade mesmo.

Design é uma palavra moderna e ainda por cima clássica. De novo: “causa”.

A publicidade se apropria do design. O design engole a publicidade. Ao sair na rua, o que mais me chama a atenção não são os outdoors: são as formas, as linhas, as cores, as luzes harmoniosamente embelezando a vida corrida. A publicidade é o fato e o design, as entrelinhas.

Deus está mais para design do que para criativo de publicidade. O imaginário e o maginário em meios que outrora eram poluídos pela propaganda-povo ganharam a força do termo que renovou o trabalho de artesãos, artistas em geral e arquitetos. Se o objetivo da publicidade é gerar uma reação em alguém, deveria seguir os princípios de design: chamar a atenção pela composição interessante ou até fantástica dos elementos. Encantar, surpreender, fazer a gente ficar com vontade de ter, rolar sinergia, química, desejo, orgasmo. Compra.

Almap BBDO faz design. As peças impecáveis, aquelas que causam frisson tamanha perfeição são designers camuflados em página-dupla. Designe (isso mesmo, você não leu errado) designe talento às suas peças. Coloque o vender como consequência de encantar verdadeiramente o ser que verá o anúncio. A estética vende mais do que aqueles splahes que só são soluções para para clientes que nem sabem o que é uma mandala.

Por mais beleza e menos dureza. Por mais harmonia e menos tosqueira. Que diretores de arte mostrem o seu verdadeiro talento estético. Que redatores sejam designers das letras.

* Ilustração do artigo de Alex Pardee.

Hoje não quero falar sobre Publicidade. Quero falar sobre Design publicado originalmente na CASA DO GALO - O animal da publicidade.

Dentre todos os possíveis atos de rebeldia da sociedade contemporânea, a maioria advém da repressão imposta pelos governos ou da pressão da mídia, que cobra sempre uma atitude de seu público. O tempo todo, eles nos dizem o que não devemos ser ou quem e como devemos ser. Para ajudar, qualquer um à sua volta possui uma receita infalível contra o stress e o mau-olhado e, sinto lhe decepcionar, você também tem lá os ‘melhores conselhos que uma pessoa pode dar’.

O produto natural destas forças externas, para aqueles que a combatem, obviamente, são fontes inesgotáveis de criatividade, coragem ou simplesmente apatia. A arte é apenas uma dentre muitas possibilidades de escape desta criatividade. Exemplo disso é uma exposição que inclui 23 jovens artistas sul-coreanos que abordam vários aspectos relacionados à cultura, política e sociedade através de pinturas, esculturas, instalações, fotografias e vídeos. A Peppermint Candy está sendo divulgada pelo Museu Nacional de Arte Contemporânea da Coréia do Sul e esteve exposta no Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires até 6 de julho, onde tive a sorte de descobri-la sem querer.

Estes artistas contemporâneos expõem seus olhares de crítica com trabalhos que não só encantam o público, mas que os deixa pensativos, já que exploram o dilema de regressar ao seu passado ou de se lançar às ofertas do mundo moderno.

Para um país de bases tradicionais, imaginem a repercussão que a mídia exerceu com a chegada da democracia e com progresso social e tecnológico em apenas 20 anos. A exposição se baseia em 3 eixos, que são, na verdade, espaços de tempo: Feito na Coréia analisa a evolução do autoritarismo até a democracia, com fotos e vídeos sobre tortura a mando dos governantes e gangues de rua; A nova cidade fantasma explora os problemas de Seul depois de se tornar uma grande cidade; Paraíso Plástico aborda a cultura visual dos anos 90 até os dias de hoje, aqui se pode ver muitas influências da Pop Art e a influência norte-americana com a cultura do enlatado.

O resultado são esculturas como estes heróis que misturam entidades religiosas, como Buda, aos samurais ou monstros robóticos dos desenhos futuristas.

Ao fundo Kyang-Tack HONG, em ‘Funkchestra’, expõe quadros com a junção de todos os ritmos musicais, letras de canções pop, música clássica e mensagens religiosas, junção que é símbolo da civilização moderna. A peça é uma experiência de respeito e veneração à maior religião da atualidade, o consumo.

June-Bum PARK criou o vídeo ‘O Anúncio’, um trabalho que aborda o processo de criação de um entorno urbano, colocando e tirando letreiros publicitários. A obra relata o que acontece na Coréia do Sul, onde os letreiros convivem de maneira confusa e desordenada, em centros comerciais esmagados dentro de pequenos espaços, produto do drástico crescimento da urbanização.

Esta obra é a que mais chama a minha atenção, pois, não é apenas uma crítica ao modo de vida do sul-coreano, mas sim um estado crônico da maioria das metrópoles do mundo, devido a forte influência do capitalismo sobre o modo de vida do ser humano. Sem dúvida, um novo conceito de cidade fantasma.

Dongwook LEE é outro artista que aborda o eixo Paraíso Plástico, seus personagens nus manifestam uma crua realidade da cultura dos enlatados. Os personagens aparecem em espaços fechados como latas, potes de vidro ou até em cartelas de remédios. As feições são de sofrimento e desespero. O artista relaciona suas obras à massificação que a sociedade faz aos gostos e escolhas, e usa o corpo humano como analogia para a situação inerte de desumanização.

Para mim, o choque foi pensar em como somos reféns da mídia. Não que eu não tivesse pensado nisso antes, mas, esta reflexão em especial levou a um raciocínio novo até então: o do desespero de saber que somos reféns, que trabalhamos para ela, que a tememos e a desejamos, mas, que ainda assim, quando queremos fugir não se sabe como, tampouco, por onde começar.

De tão enraizado, como disse o artista, o consumismo se tornou uma religião. Acredito que como os ocidentais sofreram uma transição mais amena para a cultura tecnológica, não conseguem dimensionar o tamanho dos impactos causados sobre seu estilo de vida. São mostras como essa que fariam as pessoas entenderem o poder que a mídia exerce sobre a sociedade contemporânea, tão forte que chega a mudar seus valores culturais.

Mas no fim, acredito que não adianta apenas culpar o sistema, pois, esse processo se tornou cíclico e cada vez mais as culturas exigem uma beleza artificial de seu povo. A mídia deixou de ser a única responsável pela crise, e se parar de suprir essa necessidade geral é que se instaurará a crise, porque no fundo, ninguém sabe realmente o que quer ser.

Para assistir…

O filme Peppermint Candy cobre duas décadas de história da Coréia do Sul com a sua contemplativa história de inocência perdida, refletindo o tumulto social, político e econômico de uma árdua subida para o alcance da democracia. Ainda não tive a oportunidade de assistir, mas me pareceu muito interessante. Os artistas da exposição cresceram na mesma época que os personagens do filme, daí o nome da exposição.

Peppermint Candy – Vida e arte contemporânea publicado originalmente na CASA DO GALO - O animal da publicidade.

As empresas estão passando por diversas evoluções e revoluções em ritmo frenético, acompanhando tendências que vêm e vão cada vez mais rápido e sendo não menos importantes que as megatendências que duram anos e até décadas. Pode-se observar recentes tentativas de reviver os saudosos anos 80 e tudo o que há de kitsch desta época. Sustentabilidade. Mobilidade. Globalização. Mundo Virtual. É possível enumerar diversas outras tendências, pois muitas surgem a cada ano, a cada dia.

Estas megatendências são habilmente utilizadas pelo Marketing e pela Propaganda para alinhar os interesses e o comportamento de marcas aos anseios e necessidades de seus consumidores. Sabe-se, por exemplo, que produtos sustentáveis possuem uma aceitação cada vez maior pelo público consumidor, e serviços eletrônicos devem essencialmente convergir com outros itens como computadores e celulares. O “politicamente correto” torna-se lugar-comum, induzindo todas as marcas a utilizarem certos valores em sua propaganda para serem bem aceitas pelo espectador, ou arriscar-se a perder vendas ou esforço de branding.

Empresas em geral buscam não só se adequarem às megatendências, mas elas também esperar gerar suas próprias megatendências ou pelo menos serem vistas como diferentes, inovadoras, originais. Umas realizam festas colossais aos funcionários de tempos em tempos, outras transformam o ambiente de trabalho em uma área de lazer. Há empresas em que os funcionários possuem serviço de psicólogo, cozinheiros e copeiros experts, liberdade para trazer animais de estimação ao trabalho, ou então fazem a tradicional “pelada” de fim de semana.

Tais empresas possuem suas peculiaridades, mas quando o foco muda de empresas “normais” para agências de marketing e propaganda, nota-se uma quase inexistência de ações diferenciadas por parte delas. Talvez por um posicionamento de “eu crio ações diferenciadas e dignas de admiração (leia-se: prêmios) para o CLIENTE, assim me divulgo e valorizo através da prestação de serviços”. Nada mais longe da verdade.

Embora muito esporádicas, as ações de valorização da própria agência começam a dar seus passos no Brasil e mesmo no mundo. Há alguns exemplos bem legais, que ainda podem inspirar as agências brasileiras a agregarem diferenciais que as tornem não apenas prestadoras de serviços e ganhadoras de prêmios de criatividade, mas também elas próprias formadoras de opinião e trend-setters (definidoras de tendências).

Pode-se começar inclusive falando da agência que deu nome à tendência, the happycorp global. O site da agência nova-iorquina é feito em estrutura de blog, um pouco poluído, mas mostrando todas as frentes em que atuam. Uma destas frentes é a LVHRD, que realiza eventos e competições colaborativas e criativas no ambiente alternativo/underground da cidade, que vai desde apresentações de DJs com interatividade total, passando por competições de design, até palestras e workshops sobre artes e cinema. A LVHRD é uma organização que busca, em seus eventos, criar encontros sociais que apóiem a interação entre diversas disciplinas criativas. A cada mês, a LVHRD produz de 1 a 2 dias por semana eventos para os membros de sua comunidade e convidados. Os locais dos eventos são secretos ao público geral e somente anunciados aos membros no próprio dia do evento.

A agência ainda transmite 24 horas de programação voltada a dar dicas e críticas sobre o que está ocorrendo no mundo alternativo, underground e bizarro da cidade através da rádio iTunes aaarrr studio. Se uma organizadora de eventos interessantes e uma rádio de acompanhamento da cidade não são suficientes, a agência ainda possui o largetail (núcleo de estudos demográficos de nichos de mercado através de parceiros corporativos), a 1/0 (núcleo de tecnologia, web e novas mídias), a Semi-Permanent (núcleo organizador de conferências de Design na Austrália) e a doctorjaeger.com (site de Design/Fotografia de Doug Jaeger, diretor de criação e presidente da agência, além de ser um dos grandes nomes na publicidade norte-americana).

Outra agência de propaganda que inovou de forma surpreendente foi a inglesa Mother London, uma das mais famosas e conceituadas do cenário da publicidade atual. Esta agência simplesmente criou uma nova divisão em sua estrutura organizacional voltada a nada mais, nada menos, que histórias em quadrinhos. A graphic novel Four feet from a rat chegou às bancas britânicas como um encarte do tradicional guia de programação Time Out e inaugurou assim o selo Mother Comics. Em seu miolo, foram criadas quatro histórias, todas feitas pelos times criativos da própria agência, e cada uma possuindo um tema diferente: motoristas de ônibus zumbis assassinos, alienígenas que vivem de dejetos humanos em um mundo pós-apocalíptico, um pombo mafioso e, por fim, uma sociedade anti-consumista em que grandes marcas como Starbucks e McDonald’s inspiram a contracultura.

O lançamento surgiu de um modelo de negócios inusitado: a agência desenvolveu um trabalho para o semanário e foi remunerada com páginas em branco da publicação. Segundo o crítico de quadrinhos inglês Will Hodgkinson, entrevistado pela editoria de Mídia do jornal The Guardian, as histórias lembram algumas das HQs dos anos 80, como Hellraiser e Sandman, por causa da combinação de simbolismo e realismo.

Um pouco diferente do raciocínio comum em que a agência se torna “arte”, a Translation veio da “arte” para a agência. Depois de anunciar que criaria sua própria agência, o rapper Shawn Carter, conhecido como Jay-Z, apresentou à imprensa sua parceria com o empresário Steve Stoute, embora o rapper lidere com 51% da sociedade e Steve Stoute tenha apenas 9%. A agência de propaganda é apenas uma parte da empresa de consultoria de branding Translation, na verdade de propriedade de Stoute. De acordo com o rapper, a Translation Advertising sera usada para acabar com muitos mitos sobre os fãs do Hip-Hop, enquanto constrói relacionamentos dentro do mundo empresarial. Embora Jay-Z e Stoute tenham a parcela majoritária da Translation Advertising, os 40% restantes da empresa pertencem ao Interpublic Group of Companies, o terceiro maior conglomerado de propaganda dos EUA.

Do outro lado do mundo, ainda há outras formas de se diferenciar e auxiliar a sociedade. A agência Resource Communications Pvt, situada na cidade indiana de Bangalore, possui um expertise muito grande em pesquisas com o consumidor. Na intenção de passar este conhecimento, a agência criou gratuitamente todo o material didático para o Simova Campus, uma universidade de EAD (Educação à Distância). Um campus virtual foi desenvolvido para manter um canal de relacionamento com os alunos, reforçando ainda mais a boa imagem de marca da agência.

Utilizando especificamente seu expertise em pesquisas, a Resource realizou uma parceria com a Simova na criação do curso de Futurologia, único no mundo e de grande valia a todo tipo de profissional estratégico e líder. Como defendido pelos parceiros, a Futurologia é uma disciplina emergente que estuda o futuro de forma sistemática e científica. Seu propósito é fornecer subsídios para planejamento e tomadas de decisão – nos níveis pessoal, profissional e organizacional. A Simova tornou a Futurologia acessível a não-especialistas, e mostrou que o estudo do futuro é crítico a quem quer que aspire ser bem sucedido no futuro. O curso introduzia o aluno às ferramentas de Futurologia e o ajudava a desenvolver uma postura “voltada ao futuro”.

Mas não é só no mercado internacional que algumas agência tentam sair do padrão. A agência Colméia, por exemplo, possui o blog Beehive, focado especificamente para ações de web, interatividade e convergência. Não apenas um blog que compila notícias do mundo sobre estas tecnologias, mas também ele próprio um gerador de conteúdo, através da criação de arquivos em formato podcast sobre debates entre os funcionários da Colméia e de convidados especialistas em tecnologia da comunicação publicitária.

Ainda sobre a geração de conteúdo, a curitibana WOW! Comunicação buscou o máximo dentro deste tema, criando produtos gratuitos como o blog Xublablas, a newsletter trimestral Estalo (que transparece as referências e crenças da agência, além de fazer resenhas de livros muito interessantes ao mundo publicitário), e a revista eletrônica mensal Balaio. A revista Balaio fornece dados atualizados sobre o mercado, comportamento do consumidor e tendências de marketing e comunicação, gratuito como o Xublablas e o Estalo, mostrando que o mundo admira muito mais que tem o conhecimento e o compartilha do que quem apenas o possui e guarda a sete chaves.

Mesmo a Rae,MP já ingressou numa postura que ia além de apenas levar a cabo seus negócios. Através do projeto Green Ideas, a agência buscou conscientizar os moradores de seus arredores sobre a reciclagem correta do lixo e sobre o desperdício, conseguindo uma boa notoriedade não apenas como uma empresa de comunicação, mas também uma entidade preocupada com o bem estar dos vizinhos e com a sustentabilidade.

Buscando explorar esta tendência de ações úteis à natureza e à sociedade, está surgindo o Projeto Cannes Humanitarian Lion, que pretende revolucionar o Oscar da publicidade e ainda mudar o mundo. A idéia deste projeto consiste exigir das agências que se inscreverem no prêmio também entregarem um projeto social que melhore o mundo de alguma forma, sendo esta idéia do Humanitarian Lion um pré-requisito para qualquer agência que busque entrar. Cada agência deverá entregar apenas uma idéia, independente de quantas peças e campanhas sejam inscritas por ela, e tal idéia deverá ser simples e relevante ao mundo, cabendo em uma página simples, podendo ser desde uma invenção a um novo sistema de doações, filme ou qualquer outra idéia interessante. O projeto vencedor será subsidiado por todos os milhares de patrocinadores e anunciantes do evento em Cannes, gerando uma soma muito alta em dinheiro para a ação social. A proposta é que o Humanitarian Lion seja o prêmio mais importante do evento, valendo 13 pontos à agência selecionada, superando até mesmo o Titanium Grand Prix.

Fora o âmbito de ações benéficas ao mundo e à sociedade, certas agências simplesmente são diferentes por serem interessantes, mas politicamente incorretas. O caso mais emblemático vem da agência paulistana Gringo, cujo site (inteiramente em inglês) é uma verdadeira aula poliglota de palavrões. Das “palavras feias” aos termos mais escabrosos, os funcionários da agência ensinam como falar em português, enquanto colaboradores em diversas partes do mundo ensinam as mesmas palavras e termos em suas respectivas línguas. Certamente não adiciona nada à cultura, mas mesmo assim tem algo diferenciado a oferecer, e gera um fluxo estrondoso de visitas ao site por curiosos que querem aprender a xingar em outros idiomas.

Nota-se, portanto, uma incidência de agências que se tornam diferentes não só na cultura organizacional e na qualidade de seus serviços, mas também ao agregarem conteúdo que transcende a visão estrita de negócios e oferecem algo a mais de valor a outras empresas e consumidores. Esta é uma tendência que crescerá cada vez mais, e aproveitar o momento para arriscar-se a ser uma Happycorp pode ser a melhor chance.

Happycorps: agências além do trivial publicado originalmente na CASA DO GALO - O animal da publicidade.

“Athos” – Zbigniew Kosc (1985)

Atualmente, não há termo mais na moda do que ‘interatividade’, que acabou virando paradigma das tecnologias digitais. Mas, até mesmo para um publicitário off-line, a ordem é fazer o público interagir com a marca a qualquer custo. Mas você já pensou no significado da palavra ‘interação’?

Meu objetivo neste artigo não é discutir a palavra “interatividade”, muito menos suas origens. Mas, para melhor compreendimento do meu raciocínio, será necessário relembrar Pierre Lévy (1999:82): “a interatividade assinala muito mais um problema, a necessidade de um novo trabalho de observação, de concepção e de avaliação dos modos de comunicação do que uma característica simples e unívoca atribuível a um sistema específico”. Portanto, esqueçam o mouse e o software, pois o buraco é mais embaixo!

Eu não só esgotei o tema nessa semana, como fiquei literalmente exausto, antes mesmo da segunda-feira. Essa reflexão originou-se nas aulas de Estéticas Tecnológicas e desencadeou uma reflexão por meio dos textos, livros, internet, semiótica, significados, palestras, eventos… Tudo parecia uma grande bagunça, quando me dei conta de que interatividade é isso! É um pensamento contínuo, não-linear, participação, uma hiper-interação!

Entendido isso, você, caro leitor, estará mais preparado para “re-pensar” o mundo contemporâneo. O que te faz pertencer à geração “zapping”, nada sossegada de posse de um controle remoto! Para aqueles que ainda não entenderam, eu vou desenhar! Ou melhor, exemplificar: como eu poderia fazer vocês entenderem um pouco da minha mente, muitas vezes tão confusa e desconexa? Só mesmo através de um espaço interativo, que permitiria você entrar dentro dela… Impossível? Então vejam que genialidade:

O projeto denominado It´s All In Your Head (“Está Tudo Em Sua Cabeça”, grosseiramente traduzido para o português) explorou as propriedades dos materiais, forma, cor e luz, para tentar reproduzir um pouco da mente das pessoas. E isso,só poderia ser feito por meio de uma instalação interativa e lúdica que fizesse os visitantes interagir com a obra. Isso foi conseguido através de uma enorme estrutura feita por um tecido extremamente flexível (poliamida-elastan mix), esticado entre as paredes, teto e piso, e, através de orifícios nesse tecido, as pessoas entravam por baixo, e poderiam focar nos detalhes e objetos internos que recriavam o ambiente de uma mente humana, com desenhos, modelos e fotografias suspensas por meio de fios. O projeto exposto no Magma Architecture de Berlin ganhou vários prêmios por sua entrada na série JETZT | NOW de instalações temporárias na Galeria de Berlin, Museu de Arte Contemporânea, Fotografia e Arquitetura.

Antes de qualquer planejamento ou ação interativa, precisamos conhecer um pouco mais sobre a psique humana, seus desejos e anseios. Só assim poderemos estabelecer uma comunicação eficaz e criar uma interação com qualquer que seja o produto ou marca em questão.

Penso, logo existo publicado originalmente na CASA DO GALO - O animal da publicidade.

Marc Riboud – 1967 – Agência Magnum

Vou tomar como exemplo o advento da fotografia, uma fabulosa história que todos devem conhecer, ou poderia até classificar como um épico, o interminável debate sobre a fotografia ser considerada ou não como arte, onde se digladiavam violentamente artistas, artesãos e a elite intelectual da época.

A fotografia já está tão incorporada ao nosso quotidiano que não nos induz mais, tão fervorosamente, à sua reflexão e sobre seu status como arte. Mas no princípio, chegou a ser taxada como obra do demônio. E ser ou não considerada como arte gerou assunto e discussões para muitas novelas.

Isso me faz acreditar na importância sine qua non do publicitário para a história! Pois, na minha humilde concepção, só há estardalhaço onde não há “job”! Portanto, como não me falta “job”, preciso ser prático em tudo que faço. Para apresentar minhas dicas, far-se-á necessário expor a minha concepção de arte: a arte é um recurso criativo para uma melhor compreensão de mundo!

Minha primeira dica é o site World Mapper, que pode parecer um mash-up utilizando o Google Earth, mas trata-se de um projeto que permite ver o mapa-múndi desenhado de acordo com critérios de consumo, produção, população, saúde, educação, dentre outros; onde o tamanho de cada país é proporcional à sua participação no critério selecionado. Ao invés de gráficos e números, uma forma alternativa de representação artística sobre uma reflexão sobre o mundo que auxilia bastante as pesquisas na área de Planejamento.

No mapa acima, o tamanho de cada território corresponde à proporção de católicos residentes no país

A segunda é o Locative Painting – uma pintura interativa (ou 2.0, o termo da moda) que pode ser interpretada como um mapa na web criado através da interação das pessoas que fornecem o CEP, através do site ou por SMS, que é demarcado por uma “pincelada” de uma determinada cor. Assim, a pintura (ou mapa) muda conforme a localidade do participante. Esse trabalho da artista Martha Gabriel foi exposto no Nokia Trends 2007.

No mapa acima, cada cor identifica a localidade dos participantes

Como podemos ver, o World Mapper já tem sua finalidade bem definida, enquanto o Locative Painting está aberto há imaginação e aplicabilidade de quem o vê! Assim como a fotografia foi adquirindo sua função através da história. Acredito que esse deva ser o objetivo real da web e da arte – ou da web-arte, como um todo – sujeita a muitos avatares e interpretações, de proporcionar uma nova reflexão e de facilitar o “job nosso de cada dia”.

O Job da Arte publicado originalmente na CASA DO GALO - O animal da publicidade.